• Toda técnica requiere un proceso de aprendizaje. La fase inicial es la más importante porque es donde se sustenta el resto del proceso. Cada fase de trabajo requiere un tiempo de madurez, de asentamiento de conceptos y herramientas básicas; ese tiempo no se debe precipitar, la ansiedad no es buena consejera, “cada cosa a su tiempo”.
• La técnica se elabora a través de la experiencia y no es un fin en sí mismo sino una herramienta de trabajo. La técnica no enseña talento, libera los bloqueos y trabas que impide que aflore la creatividad del alumno, del actor.
• En todo arte hay un sujeto y un objeto, hay distancia, en el teatro el actor es el sujeto y el objeto, no son la misma cosa, es actor y personaje; hay distancia.
• La verdad de la vida (del actor) no es la verdad de la escena (del personaje) pero ambas son verdad; el ser humano es empático y recibe del escenario verdad o mentira. El espectador puede contemplar una bella forma sin contenido veraz o vivir una verdad minorada por una forma deficiente. Ambas son necesarias, la reina debe ser honrada pero también tiene que parecerlo.

• Una vez que hemos profundizado en los recursos básicos entramos a trabajar con un texto ajeno que hemos de hacer propio de nuestro personaje.
• 1º NIVEL.-Trabajo sobre textos prosaicos cercanos en lo formal.
• 2º NIVEL.- Trabajo sobre textos de dificultad formal, como verso, absurdo, Shakespeare, Beckett….

Terminado el proceso de formación, LAGRADA propone a los alumnos la participación en una producción teatral, de tal manera que comenzamos como alumnos y profesor y terminamos como actores y director. Se trata de un montaje de una obra dramática que se programa dentro de la programación ordinaria del Teatro, de esta manera ponemos en práctica todo lo aprendido.

1989 – Cofundador de Ensayo 100 Teatro.

• Profesor de interpretación.
• Profesor de voz.

2000 – 2021 – Fundador de “Teatro LAGRADA”

• Profesor de interpretación.

Ha trabajado como actor, director y director musical con autores como Beckett, Chejov, Juan del Enzina, Jean Anohuill, Unamuno o Valle Inclán en más de treinta espectáculos, puestos en escena en Círculo de Bellas Artes, Ensayo-100 Teatro y Teatro LAGRADA.
Premio al mejor actor en el certamen nacional “Arcipreste de Hita” de 1989.
Candidato a los premios Goya por su trabajo en “Mussolini va a morir”.

Tanto prensa escrita como digital se han hecho eco de su trayectoria así como programas de T.V. especializados como “La mandrágora” o “Mi reino por un caballo”.

En la actualidad sigue con su labor docente y profesional en Teatro LAGRADA , espacio del cual es director artístico.

Última reseña en «El país«.